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DESCRIPTION:
Im Jahr 1369 beschloss Francesco Petrarca, inzwischen alt, krank und erschöpft, sich in Arquà niederzulassen. Er wurde begleitet von seiner Tochter Francesca, seinem Schwiegersohn Francescuolo da Brossano und seiner Enkelin Eletta. Hier verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens, bis zu seinem Tod in der Nacht zwischen dem 18. und 19. Oktober 1374.
Man nimmt an, dass das Haus dem Dichter von Francesco il Vecchio da Carrara, dem Herrn von Padua und Freund Petrarcas, geschenkt wurde. Der Dichter selbst kümmerte sich um die Umbauarbeiten und verband zwei Gebäude auf unterschiedlichen Ebenen zu einem einzigen, seinen Bedürfnissen entsprechenden Komplex.
Der rechte Teil des Gebäudes war für die Bediensteten bestimmt, während die linke Seite den Herrenbereich bildete, der für die Familie des Dichters vorgesehen war. Vor dem Haus lag ein Garten, und auf der Rückseite erstreckte sich der Gemüsegarten.
Petrarca änderte auch die innere Raumaufteilung. Der mittlere Raum im Herrenbereich wurde zu einem repräsentativen Saal und Verbindungsraum, erhellt von einem großen Fenster zum Garten hin und ergänzt durch einen Kamin auf der Seite des Gemüsegartens. So wurde er sowohl für das tägliche Leben als auch für den Empfang von Gästen funktional.
DER EINGANG
Der Zugang zum Haus Petrarcas ermöglicht heute den Eintritt wie zur Zeit des Dichters, auch wenn man früher frei von der öffentlichen Straße bis zum Garten hinaufgehen konnte.
Der Zugang zum Haus Petrarcas ermöglicht heute den Eintritt wie zur Zeit des Dichters, auch wenn man früher frei von der öffentlichen Straße bis zum Garten hinaufgehen konnte.
Als die Stadt Padua Eigentümerin wurde, legte man einen neuen, geradlinigen Zugang an, der bis 1923 in Gebrauch blieb. In diesem Jahr wurde dieser Eingang geschlossen und der ursprüngliche Weg wiederhergestellt, ergänzt durch ein Tor aus Sicherheitsgründen.
Die Umfassungsmauer besitzt eine Tür mit einem spitzbogigen Abschluss, verziert mit einem Rahmen aus Terrakotta-Platten, von denen jede mit meißelgeschlagenen Rauten gearbeitet ist.
Links vom Eingang sieht man noch einen Eisenring, der früher dazu diente, die Pferde anzubinden.
Der vordere Garten des Hauses von Petrarca wurde durch eine Weinlaube verschönert und vermutlich auch durch einen kleinen Kräutergarten, ganz nach den Gewohnheiten des Dichters: Rosmarin, Ysop und Andorn.
Im 15. Jahrhundert erwähnt der Patrizier Girolamo Donato in einem lateinischen Gedicht einen Lorbeerbaum, den Petrarca selbst gepflanzt habe:
“Hic doctis laurus manibus plantata Petrarchae est”
was übersetzt bedeutet: „Hier ist der Lorbeer gepflanzt, von Petrarcas gelehrten Händen.“
Auf denselben Baum spielt auch der Chronist Sanudo im Jahr 1483 an und bezeugt damit die Langlebigkeit und das Ansehen der Pflanzen, die der Dichter pflegte.
Später ließ Paolo Valdezocco eine elegante kleine Loggia im Renaissancestil und die Außentreppe errichten, während die Familie Cassici die Fenster veränderte: Sie machte sie quadratisch, um mehr Licht ins Innere zu bringen, und schloss die Trifora. Diese Änderung rief den Protest von Gabrielli hervor und führte zu einem Gerichtsverfahren; die originalen Verhörprotokolle werden im Museo Civico di Padova aufbewahrt.
Die Loggetta, obwohl erst nach Petrarcas Tod hinzugefügt, wurde bei den letzten Restaurierungen beibehalten und ist heute eines der charakteristischsten und am leichtesten wiedererkennbaren Elemente des Hauses.
Die Idee, das Gebäude in ein Museum umzuwandeln, wurde vom Abt Stefano Piombin aus Monselice vorgeschlagen. Am 18. Juli 1878 konnte er es mit einer Ansprache eröffnen, begleitet von Andrea Gloria, und gab damit den Beginn der öffentlichen Nutzung der Dichterwohnung.
BESUCH DES OBERGESCHOSSES:
1) ZENTRALER RAUM ODER RAUM DER METAMORPHOSEN
Zwischen 1546 und 1556, als das Haus im Besitz von Paolo Valdezocco war, wurden die Wände der Hauptzimmer mit Fresken geschmückt, die von den Werken Petrarcas inspiriert sind.
Die gemalten Szenen befinden sich im oberen Bereich der Wände, während im unteren Teil eine Dekoration aus dem 14. Jahrhundert erhalten ist, die im Arbeitszimmer des Dichters noch teilweise sichtbar ist und die historische und künstlerische Schichtung der Räume bezeugt.
Die Fresken sind mindestens zwei verschiedenen Künstlern zuzuschreiben, deren Namen nicht überliefert sind.
Der Bildzyklus beginnt in der äußersten Ecke der linken Wand und folgt einem gegen den Uhrzeigersinn verlaufenden Weg, der den Besucher auf eine visuelle Reise durch das Leben und die Werke des Dichters führt.
1A) Laura und die Liebe verwandeln den Dichter in einen Lorbeerbaum:
IT – […] “facendomi d’uom vivo un lauro verde, che per fredda stagion foglia non perde”
DE – „[…] mich, den Lebenden, in grünen Lorbeer verwandelnd, der selbst in kalter Jahreszeit seine Blätter nicht verliert.“
Im folgenden Gemälde:
1B) Der Dichter wird in einen Schwan verwandelt
IT – “ond’io presi col suon color d’un cigno”
DE – „So nahm ich durch meinen Gesang die Gestalt eines Schwans an.“
1C) Im nächsten Bild sind Laura und Petrarca in drei verschiedenen Szenen dargestellt:
Die erste: Laura reißt dem Dichter das Herz heraus.
IT – “questa che col mirar gli animi fura, m’aperse il petto e ‘l cor prese con mano”
DE – „Diese, die mit ihrem Blick die Seelen raubt, öffnete mir die Brust und nahm mein Herz mit eigener Hand.“
Die zweite: Der Dichter begegnet Laura, erkennt sie aber nicht.
IT – “poi la rividi in altro habito sola tal ch’ì non la conobbi, oh senso umano”
DE – „Dann sah ich sie wieder, allein und in einer anderen Gestalt, so dass ich sie nicht erkannte – o menschlicher Sinn.“
Die dritte und letzte Szene der Darstellung: Laura verwandelt den Dichter in einen Stein.
IT – “tosto tornando, fecemi, oimè lasso, d’un quasi vivo et sbigottito sasso”
DE – „Als sie gleich darauf zurückkam, machte sie mich – ach, unglücklichen – zu einem nahezu lebenden, erschrockenen Stein.“
Wenn man anschließend im Gegenuhrzeigersinn weitergeht, entlang der rechten Wand.
1D) Der Dichter lässt sich ins Gras fallen und verwandelt sich durch sein heftiges Weinen in eine Quelle.
IT – “Come huom che tra vi dorma, gittaimi stancho sovra l’erba un giorno. Ivi accusando il fuggitivo raggio, le lagrime reiste allargai ‘l freno et lasciale cader come a lor parve; né già mai neve sotto al sol disparve com’io sentì me tutto venir meno, et farmi una fontana a pie’ d’un faggio.”
DE – „Wie jemand, der unterwegs einschläft, warf ich mich eines Tages erschöpft ins Gras. Dort, den fliehenden Sonnenstrahl beklagend, ließ ich meinen Tränen freien Lauf und ließ sie fallen, wie es ihnen gefiel. Nie schmilzt Schnee unter der Sonne so schnell, wie ich spürte, dass ich ganz dahinsank und zu einer Quelle am Fuß einer Buche wurde.“
In der nächsten Darstellung werden zwei Szenen gezeigt:
1E) Der Dichter begegnet Laura erneut.
Und Laura, die Petrarca erneut in Stein verwandelt.
IT – “Ma nulla à ‘l mondo in ch’uomo saggio si fide: ch’ancor poi ripregando, i nervi et l’ossa mi volse in dura selce; et così scossa voce rimasi de l’antiche some chiamando Morte, et lei sola per nome”
DE – „Doch in dieser Welt gibt es nichts, worauf ein kluger Mensch wirklich vertrauen sollte: Denn auch danach, als ich sie erneut anflehte, verwandelte sie meine Sehnen und Knochen in harten Feuerstein. So blieb mir, aller früheren Kräfte beraubt, nur noch die Stimme: Ich rief den Tod – und sie allein beim Namen.“
In der vorletzten Darstellung sind erneut zwei Szenen zu sehen:
1F) Der Dichter begegnet Laura nackt, in eine Wasserquelle eingetaucht.
IT – “ch’un dì cacciando sì com’io solea mi mossi; e quella fera bella et cruda in una fonte ignuda si stava, quando ‘l sol più forte ardea. Io, perché d’altra vista non m’appago, stetti a mirarla: ond’ella ebbe vergogna; et per farne vendetta, o per celarse, l’acqua nel viso con le mani mi sparse”
DE-„Denn eines Tages ging ich, wie ich es oft tat, auf die Jagd. Da sah ich dieses schöne und zugleich grausame Wesen nackt in einer Quelle stehen, als die Sonne am stärksten brannte. Ich, der sich an keinem anderen Anblick sattsehen konnte, blieb stehen und betrachtete sie. Da empfand sie Scham, und um sich zu rächen oder sich zu verbergen, spritzte sie mir mit den Händen Wasser ins Gesicht.“
Der Dichter verwandelt sich in einen Hirsch und flieht, von Hunden verfolgt.
IT – “Et in un cervo solitario et vago di selva in selva ratto mi trasformo: et anchor de’ miei can’ fuggo lo stormo”
DE – „Und ich verwandle mich in einen einsamen, scheuen Hirsch und fliehe hastig von Wald zu Wald – und noch immer entkomme ich dem Rudel meiner Hunde.“
1G) Die Fresken enden mit der Darstellung eines Adlers, mit dem der Dichter sich vergleicht.
IT – “et fui l’uccel che più per l’aere poggia, alzando lei che ne’ miei detti honoro”
DE – „Und so wurde ich zu dem Vogel, der am höchsten durch die Lüfte steigt, während ich sie emporhebe – jene, die ich in meinen Versen ehre.“
Zu beiden Seiten des Adlers befindet sich der Altar mit dem unerlöschlichen Feuer (1H), das weder Wind noch Regen löschen können.
IT – “nec vento nec imbre”
DE – „weder durch Wind noch durch Regen.“
Unter den dekorativen Details des Raumes fällt besonders ein fünfzackiger Stern auf, ein Symbol für Wohlstand oder vielleicht für eine unauflösbare Verflechtung – ein typisches Element der Symbolik der Renaissance.
Die von Paolo Valdezocco vorgenommenen Veränderungen hatten das Ziel, das Haus als Schatzkammer der Erinnerungen an Petrarca hervorzuheben. Sie riefen jedoch auch Kritik bei Zeitgenossen hervor, die nicht immer mit Geschmack und Ausrichtung der Eingriffe einverstanden waren.
So schrieb Sperone Speroni (Padua 1500–1588), der sich dafür einsetzte, Petrarcas Haus in Padua vor dem Abriss zu bewahren:
IT – “Il mutar la sua stanza dal suo essere con ornamenti è cosa biasimevole… si dove conservar in quella antichità, quasi non pur la stanza in sé, ma la calcina e la polvere del suo tempo, se possibile fosse si doveano conservare”.
Sinngemäß bedeutet das:
DE – „Das Zimmer zu verändern und mit Schmuck auszurüsten, ist tadelnswert … man hätte alles im ursprünglichen Zustand bewahren sollen – nicht nur den Raum selbst, sondern, wenn möglich, sogar den Putz und den Staub seiner Zeit.“
2) DAS ZIMMER DER VENUS
Dieses Zimmer könnte ursprünglich Petrarcas Schlafzimmer gewesen sein. Die Friese im oberen Bereich der Wändesind heute leider in einem ziemlich schlechten Erhaltungszustand.
Nach den Beschreibungen in einem der ersten Führer durch das Haus, der 1623 von Ercole Giovanni („Il Petrarchista“) veröffentlicht wurde, würden die Dekorationen auf das petrarkistische Gedicht „Qual più diversa et nova“ (Nr. 135 des Canzoniere) anspielen, das von außergewöhnlichen Naturphänomenen erzählt.
Unter den Freskendetails kann man ein Schiff erkennen, das möglicherweise das Boot darstellt, das – wie im Text beschrieben – im „indischen Meer“ treibt, und dabei an die Legende vom Magnetstein erinnert, der Eisen anzieht.
Unter den Dekorationen erkennt man auch eine Szene mit einem Brunnen oder einer Quelle, flankiert von zwei männlichen Figuren. Es handelt sich um die Quelle von Epirus, berühmt für ihr wunderbares Phänomen: Führt man eine brennende Fackel hinein, erlischt sie; führt man sie hingegen unentzündet hinein, entzündet sie sich.
An der rechten Wand ist Petrarca dargestellt, wie er neben einer Quelle sitzt und ein Buch in der Hand hält, während ihm gegenüber eine Frau mit einem Kind erscheint.
Gut erhalten sind hingegen die Malereien am Kamin:
Hier sieht man den Gott Vulcanus mit seiner Gattin Venus zusammen mit Cupido, dem Gott der Liebe.
An der linken Wand erkennt man eine Frau, die in einem Netz gefangen ist, bewacht von einer männlichen Figur. Wahrscheinlich handelt es sich um eine vereinfachte Darstellung des Mythos von Vulcanus, der die Liebenden Venus und Mars einfängt und sie dem Spott der anderen Götter preisgibt.
Die Szene „Venus und Mars als Liebende“ erzählt einen berühmten Mythos der Antike. Die Göttin der Liebe, Venus, verliebte sich in den Kriegsgott Mars, obwohl sie bereits mit Vulcanus, dem Schmiedegott, verheiratet war. Ihre heimliche Beziehung wurde vom Sonnengott entdeckt, der Vulcanus warnte. Daraufhin bereitete Vulcanus eine Falle vor: ein feines, magisches Netz, mit dem er die beiden Liebenden einfing und sie so, gefangen, allen Göttern des Olymp vorführte.
Auf dem steinernen Sturz des Kamins ist noch eine lange Inschrift erhalten, die einige österreichische Studenten im Jahr 1544 hinterließen – als Zeugnis ihres Besuchs im Haus des Dichters.
Um zu verhindern, dass Besucher weiterhin ihre Namen oder Inschriften an den Wänden des Hauses hinterließen, wurden ab 1787 die sogenannten Codici di Arquà eingeführt: Papierregister, in die jeder seinen Besuch eintragen konnte.
Bis 1970 war dieses Zimmer als „Katzenzimmer“ bekannt, weil sich über der Eingangstür die ausgestopften Überreste einer Katze befanden; später wurden diese Überreste ins Erdgeschoss gebracht.
Durch die Fenstertür, die von einem Eisengeländer begrenzt wird und 1690 die alte Holzbalustrade ersetzte, öffnet sich ein eindrucksvoller Blick: im Hintergrund der Monte Cero, rechts der Monte Castello und links das kleine Dorf Calaone– ein Panorama, das den Besuchern denselben Ausblick bietet, den auch Petrarca beobachten konnte.
3) PETRARCAS ARBEITSZIMMER
Dies ist der Raum, in dem Francesco Petrarca die letzten Augenblicke seines Lebens verbrachte und in der Nacht zwischen dem 18. und 19. Juli 1374 starb. Lange Zeit war dieser Bereich in drei kleine Zimmer unterteilt, doch mit der Restaurierung von 1919 wurde er in seine heutige Form als ein einziger Raum zurückgeführt.
Die Wände bewahren noch Spuren der Dekoration aus dem 14. Jahrhundert: farbige Bänder und ein Fries mit einem wiederkehrenden Wappen, unterbrochen von Blumen und Motiven von rot-grünen Scheingardinen. Im Wappen erkennt man – wenn auch teilweise beschädigt – einen goldenen Balken auf blauem Grund, der als das Wappen Petrarcas identifiziert werden kann.
Im Arbeitszimmer sieht man einen Stuhl und einen Bücherschrank, die der Überlieferung nach dem Dichter gehört haben sollen; diese Tradition reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück. Die Echtheit aller Möbelstücke lässt sich jedoch nicht sicher bestätigen, da im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Kopien und Rekonstruktionen angefertigt wurden.
4) ZIMMER DER VISIONEN
Dieser Saal ist mit Gemälden geschmückt, die von der „Canzone delle visioni“ von Francesco Petrarca (Canzoniere, Nr. 323) inspiriert sind. Es handelt sich um ein allegorisches Gedicht, in dem der Dichter symbolische Bilder beschreibt, die mit Leben, Liebe und Tod verbunden sind.
Ausgehend vom ersten Bild links vom Porträt Petrarcas:
Von der linken Seite des Petrarca-Gemäldes aus geht man gegen den Uhrzeigersinn weiter.
4A) Der Hirsch, von Hunden verfolgt
Die Schönheit, bedroht von den gegensätzlichen Kräften des Guten und des Bösen, dargestellt durch den schwarzen Hund und den weißen Hund.
IT – La bellezza insidiata dalle forze opposte di bene e male, rispettivamente il cane nero, ed il cane bianco.
DE – „Ein wildes Tier erschien mir zur rechten Hand, mit menschlicher Stirn … gejagt von zwei Windhunden, einem schwarzen und einem weißen.“
4B) Das von einem Sturm gepeitschte Schiff
Die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens, vom Wind getrieben und vom Meer bedroht.
IT – «Indi per alto mar vidi una nave…»
DE – „Dann sah ich auf hoher See ein Schiff …“
4C) Der gestürzte Lorbeer
Das Symbol des poetischen Ruhms, vom Wirbelwind des Schicksals zu Boden gerissen.
IT – «In un boschetto novo i rami santi fiorian d’un lauro…»
DE – „In einem jungen Wäldchen blühten die heiligen Zweige eines Lorbeers …“
4D) Die von der Erde verschlungene Quelle
Eine Quelle, um die sich Hirten und Nymphen versammelten.
Schönheit und Freude, die sich plötzlich auflösen.
IT – «Chiara fontana in quel medesmo bosco sorgea d’un sasso…»
DE – „Eine klare Quelle entsprang in demselben Wäldchen aus einem Felsen …“
4E) Der Phönix, der sich gegen sich selbst wendet
Der Phönix, der sein Leben beendet, um neu zu entstehen, steht für den Kreislauf von Tod und anschließender Wiedergeburt – ein Bild der geistigen Verwandlung.
IT – «Una strania fenice, ambedue l’ale di porpora vestia…»
DE – „Ein seltener Phönix erschien, und beide Flügel trug er in Purpur …“
4F) Der Tod Lauras
Der größte Schmerz des Dichters: der Verlust der Geliebten, die für den Himmel bestimmt ist.
IT – «Alfin vid’io per entro i fior et l’erba pensosa ir sì leggiadra et bella donna…»
DE – „Schließlich sah ich, zwischen Blumen und Gras, eine so anmutige und schöne Frau nachdenklich dahinschreiten …“
Das Porträt Petrarcas
Neben den Visionen befindet sich auch das Porträt des Dichters, so wie man ihn im 16. Jahrhundert in Erinnerung hatte – in der Zeit, als diese Gemälde entstanden.
5) ZIMMER DER KLEOPATRA ODER DES „AFRICA“
Dieses Zimmer ist auch als „Africa“-Zimmer oder als „Lucrezia“-Zimmer bekannt.
Die erste Bezeichnung leitet sich von den Wandmalereien ab, die von Petrarcas lateinischem Werk Africa inspiriert sind, in dem die Taten Scipios des Afrikaners erzählt werden.
Die zweite Bezeichnung bezieht sich auf ein bemaltes Stuckrelief aus dem 16. Jahrhundert, das die römische Heldin Lucretia darstellt. Es befindet sich über der Tür, die in das kleine Zimmer auf der rechten Seite führt.
Auf dem Kamin ist Kleopatra dargestellt, wie sie von den Aspis-Schlangen gebissen wird.
Außerdem ist die Dichterin Sappho dargestellt: links, wie sie in ihrem Arbeitszimmer schreibt, und rechts, wie sie sich von der Klippe von Leukade hinabstürzt.
Zu beiden Seiten des Kamins kann man zwei weitere Gemälde bewundern.
An der rechten Wand ist das Bankett der Kleopatra mit Marcus Antonius und Enobarbus dargestellt: Die Königin von Ägypten löst dabei eine Perle in einem Becher Wein auf – ein Symbol ihrer Geringschätzung gegenüber Reichtum.
An der linken Wand des Kamins ist eine Szene dargestellt, in der ein König mit hinter dem Rücken gefesselten Händen von einem Soldaten vor eine Frau geführt wird. Man nimmt an, dass es sich um Ptolemäus, den gefangenen Bruder, handelt, der Kleopatra von Julius Caesar vorgeführt wird.
Die drei in diesem Zimmer dargestellten Frauen verbindet das Schicksal des Selbstmords; sie werden auch in Petrarcas Trionfi erwähnt.
6) KLEINES ZIMMER RECHTS UND LINKS (AUDIO WORK IN PROGRESS)
Ein Nebenraum im Herrenbereich des Hauses, der zugleich als Durchgang zum „rustikalen“ Teil diente. Es gibt keine Spuren von Dekorationen, die möglicherweise schon von Anfang an fehlten.
7) ERDGESCHOSS
Petrarcas Katze
Der Überlieferung nach handelt es sich um die ausgestopfte Katze Petrarcas, seine Hausgefährtin, so wie sie auch im Saal der Giganten in Padua dargestellt ist.
In Wirklichkeit wurde sie erst nach Petrarcas Tod hier platziert.
In Wirklichkeit ist es ein Scherz von Gabrielli, dem Eigentümer des Hauses zu Beginn des 17. Jahrhunderts.
Bis 1970 befand sie sich im ersten Stock über der Tür des Venus-Zimmers; danach wurde sie ins Erdgeschoss versetzt.
(X ADMIN: Versuchter Diebstahl hinzufügen)
